“声影”项目的合作，像一条无形的纽带，重新连接了林晚和江屿分隔在大学城两端的世界。只是这次的联系，不再是熄灯后琴房的隐秘陪伴，而是充满了技术文档、测试数据、深夜邮件和定期“路过”的严谨会面。
江屿的邮件总是准时且简洁，如同他本人。附件里通常是需要林晚演奏的特定音阶序列、复杂**组合，或者针对“声影”某一版新算法优化的测试曲片段。要求明确，技术参数详尽。林晚则会在约定的时间，独自在琴房完成录音，将文件发回，并附上详尽的反馈报告：哪里映射的色彩让她觉得最能契合悲伤的情绪，哪段旋律的光影流动速度是否跟得上她的呼吸节奏，哪些映射规则在表现细腻情感时显得过于机械……
每一次江屿带着更新后的“声影”原型机“路过”，都像是一场充满未知的探险。银灰色的箱子越来越轻巧，映射在墙壁上的光影也愈发灵动、精准，更能捕捉音乐中微妙的情感颗粒。林晚见证着冰冷的算法如何在一次次迭代中，逐渐学会“理解”音乐的灵魂。她将自己创作的新片段，甚至是一些情绪化的即兴演奏都交给“声影”去解读。那些光影的反馈，有时会给她带来意想不到的创作灵感，让她从另一个维度审视自己的音乐。
他们的交流几乎全部围绕着“声影”。讨论映射规则、分析数据曲线、争论某个情感向量的权重分配……理性、专业，带着实验室特有的冷静气息。偶尔在调试设备的间隙，琴房里会陷入短暂的沉默。林晚会偷看江屿专注的侧脸，看他修长的手指在平板电脑上飞快滑动，看他微微蹙眉思考时眼睫投下的淡淡阴影。心底那点隐秘的期待，像琴房里漂浮的微尘，在光柱下偶尔闪现，又迅速隐没。她不敢问任何超出项目范围的问题，怕打破这来之不易的合作平衡，更怕得到一个让她失落的答案。
江屿亦然。他的目光大部分时间都停留在屏幕、设备或者墙壁变幻的光影上。只有在林晚演奏完一段特别打动他的旋律，或者对某个技术难点提出一针见血的见解时，他才会抬起眼，目光在她脸上停留片刻，深邃的眼底会掠过一丝极淡的、难以解读的微光，像是赞赏，又像是别的什么，转瞬即逝。他依旧沉默寡言，除了必要的技术讨论，极少谈及自身。林晚只知道他的项目进展顺利，似乎引起了业内一些顶尖实验室的关注，压力不小。
时间在琴键的敲击声、数据线的嗡鸣和光影的流转中悄然滑过。北方的冬天来得凛冽，窗外飘起了细碎的雪花。林晚的创作因“声影”的激发而进入了新的爆发期。她开始尝试融合古典与现代电子元素，创作一首更宏大、更具情感张力的协奏曲，暂定名为《回声》。这首曲子，承载了她对声音世界的所有探索、困惑、渴望与突破，也融入了“声影”项目带给她的震撼与启迪。她在其中埋藏了许多只有她和江屿才懂的“密码”——比如一段模拟手机震动警示音效的变奏，一段试图用钢琴重现“声影”光流奔涌感的旋律。
